Belle prestation scénique des trois comédiens et Big up spécial aux deux jeunes danseurs
Musique, danse, jeu, lumière, décor…. on entre dans l’antre d’un célèbre conte classique et ancien pour enfants, le texte et les images nous transportent dans d’autres sphères très actuelles. Ca balance terrible, dans tous les sens du terme.
Bravo, bien écrit et réalisé !
Magnifique création dans laquelle la danse, le théâtre et la musique s’unissent à merveille. Le Loup, la Grand-Mère et le Petit Bonnet Rouge ont ravi petits et grands… Bravo à toute l’équipe !!!
J’ai adoré le spectacle, j’en voulais encore !
Bravo et merci pour cette évasion magique et fantastique. Quelle prouesse pour les danseurs, le décor, le texte, les éclairages, et l’acteur !
Merveilleuse création !
Bravo à tous, très belle création !!! Quelle plus belle récompense que les rires des enfants ….
Trop bien. E…. a adoré et moi aussi !
C’était super
Un très beau spectacle
Quelques retours des enfants sur le site de l’Ecole Jeanne d’Arc
« J’ai bien aimé les danses et la musique car j’aime bien les danses qui bougent. »
« J’ai bien aimé la mise en scène, les lumières et la musique. »
« J’ai aimé les acrobaties, ça avait l’air difficile à faire. »
« J’ai aimé le personnage du loup. Ça faisait un peu peur la musique. Il faisait aussi tout noir. »
« Au début quand la grand-mère présentait ce qu’il y avait dans son sac c’était amusant et aussi quand le loup tourne la page du journal dans la lecture de la grand-mère.
Quand le loup a fait sursauté la grand-mère c’était rigolo. »
« J’ai vu des des ressemblances avec les contes de Grimm ou Perrault : les personnages, l’histoire se passe aussi dans la forêt. Ce qui change c’est que la grand-mère va voir le petit bonnet rouge et qu’elle lui apporte des choses pour son anniversaire :des petits pains farcis, des gâteaux et un cadeau surprise ! »
Si vous aussi, vous voulez vous exprimer, n’hésitez pas à saisir vos commentaires sous cet article.
« Le conte, la danse, le théâtre, la musique : quatre domaines artistiques que je voulais réunir pour raconter une histoire, partager des émotions, imager les scènes, et se laisser entrainer par le rythme.
Pourquoi le petit Bonnet Rouge ?
Nombreux et nombreuses sont ceux et celles qui ont malheureusement un jour rencontré le loup ! Enfant, on n’est pas armé pour se défendre. Le loup vous prend par surprise et vous portez ce malheur en vous pendant de longues années. Au nom de tous les enfants victimes du loup, mon personnage devait s’en sortir !
L’histoire est inspirée du Petit Chaperon Rouge, histoire intemporelle !
Ici, elle se déroule différemment.
Dans mon histoire, le « Loup » ne ressemble en rien à un méchant personnage et quand on le rencontre , on lui fait tout de suite confiance. Il est beau, très propre et bien habillé. Aussi, c’est la grand-mère qui naïvement lui fait confiance et lui donne sa petite fille en pâture – bien involontairement. Malgré la méfiance de l’enfant qui a été avertie par ses parents, celui-ci réussit à s’introduire dans la maison où la jeune fille se trouve seule. Mais, l’enfant est plus maline que son agresseur.
Ce point de vue inversé, nous montre un chaperon rouge moderne ; il n’y a aucun personnage pour sauver la petite fille. Elle est capable de se défendre seule. Il est important pour moi de montrer que le méchant n’a pas de signes particuliers .
La scénographie simple, sobre et non réaliste permet d’imaginer des univers décalés, on ne sait pas où se situe l’action, cela peut être partout banlieue, ville, campagne. Chaque élément de décor est aussi un prétexte à danser.
Le texte est court car j’ai souhaité que ce soit avant tout un spectacle dansé. Les danses ne sont pas accessoires mais au contraire donnent vie aux personnages et racontent ce qui se passe entre chaque scène parlées. Les corps à corps (bagarre) sont chorégraphiées et dansées. L’esthétique de la danse nous permet de suggérer tous les gestes de violence. «
Laurence Boyenval
Pour raconter cette histoire, Laurence Boyenval invite au plateau 2 danseurs incarnant chacun le petit bonnet rouge et le loup et un comédien pour la Grand-Mère.
Une création sonore vient compléter la partition du trio qui se déroule dans une scénographie de panneaux ajourés permettant de jouer sur la lumière et les ombres.
Équipe artistique
Sur le plateau
Le Loup : MOMAR
Dès l’âge de 5 ans, Il suit les cours de danse classique à l’école Marie-Hélène Pelletier à Talant, puis de danse contemporaine au conservatoire de Dijon à 10 ans. Il rejoint ensuite le conservatoire de Chalon Sur Saône en Classe à Horaire Aménagée Danse – Contemporaine et Break dance. Il obtient son diplôme de Chorégraphie en break dance à Chalon Sur Saône tout en continuant sa formation en Bac TMD avec le conservatoire de Dijon. Avec quelques danseurs sortant de sa formation de break dance, il crée plusieurs spectacles, notamment Drôle de Style en 2015, et Dark Side en 2018, ils se produisent entre autres dans le festival Chalon Dans la Rue. Il intègre la Compagnie Tout Simplement Nous, de Chalon Sur Saône en 2019, dans leur dernière création BUG avec laquelle ils ont une tournée internationale stoppée net par le COVID en mars 2020. En 2021, il est recruté pour participer à un spectacle sur le HIP HOP BreakStory avec Olivier Lefrançois en partenariat avec l’Espace des Arts. Parallèlement il intervient régulièrement avec des Compagnies de théâtre, dans des séminaires, des mairies, etc… et danse dans des clips vidéo. Il participe régulièrement à des battles.
Le Petit Bonnet Rouge : Liza Kanellaki
De 6 ans à 15 ans, Liza pratique la gymnastique rythmique et sportive en haut niveau de compétition en Grèce. Arrivée en France à 15 ans, elle change de discipline et commence sa formation en danse Jazz et Hip Hop au conservatoire de Créteil. Elle continue à se former notamment à l’institut de formation professionnelle Rick Odums, elle obtient son EAT en danse Jazz. Elle commence sa carrière de danseuse en 2019 avec notamment les compagnies Errance, Kalou où elle interprète le rôle principal dans la création danse/Théâtre « Alice 70 ». Liza participe à divers projets, donne des cours et à des Battle, elle sort vainqueur du concours Battle Chorégraphique High Quality en 2020 et finaliste en 2021 du battle Heat the Beat à Chypre. Elle rejoint la Compagnie Mehdia en 2019 pour laquelle elle a repris un rôle dans « Mehdia » et « The Floor », participe à la création « Meridio » encore en tournée.
La Grand-Mère : Sylvain Marmorat
Formé au Cours d’Art Dramatique, Le Joueur Regardé, dirigé par Daniel Postal, à Paris de 1983– 1986, il décroche son premier rôle en 1987 et interprète Le Chérubin dans Le Mariage De Figaro, mis en scène par Daniel Postal au Théâtre de Metz. En 1988, il fonde la Compagnie Le Rocher des Doms, à Paris et après un vrai succès de la pièce « Le Mendiant ou le Chien mort » de Berthold Brecht à Avignon (off). Il s’installe à Chatillon-sur-Seine. Là il est repéré par Michael Lonsdale qui l’emploie pour le rôle-titre du spectacle qu’il met en scène « Bernard de Clairvaux ». Commence alors un compagnonnage de plusieurs années. En 1991, il implante la Cie à Talant. En 1997 commence un autre compagnonnage avec Jacques Fornier. Depuis la création de la Cie, il a signé de nombreuses mises en scène, a joué dans une vingtaine de spectacles. Il a fondé et dirige toujours une école de théâtre. Il assure également des formations, notamment en Option Théâtre.
Autour du plateau
Mise en scène : Laurence Boyenval
Suite à un apprentissage au Grenier de Bourgogne avec Jean Maisonnave, elle est mise en scène par François Jacob dans La Chasse aux Rats de Peter Turini. Elle intègre la Compagnie Le Rocher des Doms dirigée par Sylvain Marmorat, où elle rencontre Michaël Lonsdale avec qui elle participe à des lectures publiques et qui la dirigera sur le rôle de Claire dans l’Amante Anglaise. En 1997, elle rencontre Jacques Fornier qui la suit et la coache pendant plus d’une vingtaine d’années. Son parcours au sein de cette compagnie lui permet d’aborder aussi bien des rôles de tragédie que des rôles de comédie (Racine, Duras, Labiche, Calaferte, Molière). Elle joue dans plus d’une vingtaine de créations et mène ses propres projets : L’Histoire d’Amour du Siècle, Phèdre~Epilogue. Elle suit régulièrement des stages de formation notamment avec Boris du Gitis de Moscou, Yves Marc du Théâtre du Mouvement, Patrick Pézin pour le masque et Michèle Troise pour le chant. Adepte de la lecture à voix haute, elle apprécie tout particulièrement de partager des textes dramatiques, nouvelles, récits et poésies, etc…. en lecture publique. Laurence Boyenval transmet son savoir et son expérience, notamment aux élèves d’option Théâtre au Lycée Stephen Liégeard à Brochon (21), auprès d’adultes, et d’enfants en collège et écoles primaires. Elle a suivi la formation de la Fondation SEVE sur la pratique d’Ateliers Philosophiques.
Chorégraphie : Mehdi Diouri
C’est en 2000 que Mehdi Diouri s’initie à la danse hip-hop. Il commence sa formation dans les rues de Chalon-sur-Saône qu’il perfectionnera plus tard au centre chorégraphique TAKA MOUV’ à Lyon avec les ELECTRIC BOOGALOO. Très vite, Mehdi s’essaie à de grands évènements hip-hop, tel que le Battle of the year, puis se tourne vers la scène après sa rencontre avec la compagnie TSN. Il intervient sur leurs créations de 2005 à 2014. En 2006, il contribue à un échange culturel sur l’art et la technique de la scène en partenariat avec le Ministère des Affaires Étrangères, qui le mène de Pékin à Shanghai. Par la suite, il interviendra fréquemment au Rumble Art Center de Chicago, berceau artistique de la culture hip-hop, où il séjournera le temps d’une année. Son goût pour la scène l’amène à multiplier les expériences artistiques avec entre autres, la chorégraphe contemporaine Laure BONICEL, les metteurs en scène Lambert WILSON et Lies PAUWELS, le sociologue Hugues BAZIN ainsi que le QUATUOR-LEONIS. En 2012, il décide de développer son propre univers chorégraphique en créant la compagnie MehDia et réalise sa première pièce au titre éponyme. En parallèle de son travail au sein de la compagnie MehDia, il collabore avec la metteure en scène Clothilde Rullaud pour la création XXY. Mais aussi avec d’autres structures chorégraphiques, notamment le Centre Chorégraphique National de Créteil depuis 2013, auprès duquel il intervient dans les créations de la Compagnie Käfig sous la direction de Mourad MERZOUKI. Au fil de ses expériences, Mehdi a su trouver l’équilibre entre la technicité de la danse hip-hop et l’émotion propre à son interprétation.
Composition musicale : Stephane Lavallée
Formé au Centre National Supérieur de la musique et de la danse, il commence son parcours artistique par la scène en tant que danseur professionnel. Pendant 15 ans il danse pour des compagnies de danse et des comédies musicales comme la Cie Kafig, la Cie Blanca Li, « Roméo et Juliette » ou encore « Dracula. En parallèle il se forme en autodidacte à la composition musicale et suit une formation d’ingénieur du son. Après avoir mis la musique en mouvement, il souhaite mettre le mouvement, l’image en musique. Il aime le sur mesure, s’adapter à la demande et repousser ses limites. La musique à l’image prend alors tout son sens et lui permet de voyager dans divers univers. Il compose alors aussi bien pour le spectacle vivant, principalement la danse avec les compagnies Tout Simplement Nous, Méhdia , Kafig et Arkétyp, que pour la télévision et le web sur des documentaires. Il crée en 2019 le label Artback Society.
Scénographie : Pierre Yanelli
Après des études de Beaux-Arts et d’histoire de l’art, Pierre YANELLI s’engage dans la création théâtrale. En tant que metteur en scène et scénographe, il élabore, au fil de ses expériences et de ses collaborations, la capacité des objets à créer des espaces dynamiques. Pour la Compagnie Le Rocher des Doms , il met en scène de Le Médecin Volant de Molière, et FAR-CRAF Petit Spectacle Satirique et Farcesque et réalise la scénographie de plusieurs créations. Il collabore avec plusieurs compagnies en mise en scène ou scénographie, Taxi Brousse (L’utopie des arbres) et Cariboud’cie… Il met en place un parcours d’expérimentation qu’il baptise M.O.G. (Mouvement d’Objets en Général). Il applique ce principe au domaine de la formation et au processus de création qui met la mobilité de l’objet au cœur du mouvement scénographique.
Création lumières : Léa Pierre
Création costumes : Louisa Breysse
Processus de création
Sur cette création, la Cie Le Rocher des Doms convie les artistes à explorer différents axes de travail lors de plusieurs périodes de résidence.
Travail en amont des résidences avec le scénographe.
Résidence n° 1 septembre 2022 Salle Jean Genet à Couches
Équipe : metteur en scène, danseurs et comédien, chorégraphe
Axe de travail : lecture du texte, recherche du langage dansé à partir d’improvisations guidées, connexion entre la danse et le texte, la musique et le décor.
Résidence n° 2 octobre 2022 Théâtre de la Fontaine D’Ouche à Dijon
Équipe : metteur en scène, danseurs, comédien, chorégraphe, scénographe
Axe de travail : Développement des axes abordés pendant la première résidence. Définir les ambiances sonores, travail sur le décor.
Résidence n° 3 décembre 2022 Théâtre de Langres – Ville de Langres – Tintamars
Équipe : metteur en scène, danseurs, comédien
Axe de travail : Travail avec le décor, Travail précis sur les intentions théâtrales, scènes parlées.
Résidence n°4 Décembre 2022 – Théâtre des Feuillants – Ville de Dijon
Axes de travail : les différents lieux (forêt, maison,…), le montré ou le caché, le visible ou l’invisible. Réception d’une première version des sons, des costumes. Première étude des lumières
Résidence n° 5 Janvier 2023 – Le Réservoir à Saint Marcel
Équipe : Metteur en scène, chorégraphe, comédien, danseurs, créateur lumière
Axes de travail : architecture de toutes les formes et travail du détail – Sortie de résidence publique
Résidence n° 6 Janvier 2023 – Service Culturel Talant
Axes de travail : Dernières répétitions, filages et représentations publiques.
Création Compagnie Le Rocher des Doms, avec les soutiens des villes qui nous ont accueillis en résidence, et la DRAC BOURGOGNE FRANCHE COMTE, LA REGION BOURGOGNE FRANCHE COMTE, le DEPARTEMENT DE COTE D’OR, LA VILLE DE DIJON, LA VILLE DE TALANT, l’ADAMI, la Compagnie MehDia, La Compagnie Résurgences (52), et l’Association Les Planches (52).
Création réalisée lors de résidences (par ordre chronologique)
Ville de Couches (71) – Salle Jean Genêt
Ville de Dijon (21) – Théâtre de la Fontaine d’Ouche
Ville de Langres (52) et l’Association Tintamars—Théâtre Michel Humbert (52)
Primaires : jeudi 18 h à 19 h 30 – Collégiens : lundi 18 h à 19 h 30 Les cours hebdomadaires comprennent 24 séances. Lieu : Espace Ménétrier – rue Louis Jouvet à Talant
Les premières séances sont le 26 et 29 septembre.
Adultes et lycéens :
Réunion d’informations le 2/10/2022 à 14 h Salle Edmond Michelet, 6 allée Poussineau, 21240 TALANT, suivie d’une séance d’essai. 18 séances de 3 heures réparties sur des samedis et dimanches entre le 23 octobre 2022 et le 6 mai 2023. (dates présélectionnées 2/10-23/10-12/11-26/11-10/12-7 et 8/01-28 et 29/01-26/02-11/03-8/04-29/04- 6/05.
Les cours proposés seront maintenus si le nombre de participants est suffisant.
Tarifs :
Adhésion obligatoire dès la première séance : 15 €
Inscription annuelle : 210 € pour les cours hebdomadaires, 320 € pour les adultes, 265 € pour les lycéens. Venez nous rencontrer au salon Tal’en Loisirs ce dimanche 4 septembre de 10 h 00 à 18 h 00- Complexe Marie Thérèse Eyquem (vers la Salle de spectacle l’ECRIN).
